Categoria: Cambiando ritmo

Vi rinfresco l’opera… 🍦😏

Il Maggio Musicale si sposta nel cortile Palazzo Pitti per la stagione estiva, proponendo i classici dell’opera lirica: Il Barbiere di Siviglia di Rossini con la regia d’eccezione di Michieletto (che io ho già visto due volte e sto pensando di tornare a vedere la terza!), la Traviata di Verdi, l’Elisir d’amore di Donizetti ed una fiabesca Cerentola, sempre rossiniana.

No, ragazzi, non Disney: Rossini. Sebbene la regista, Manu Lalli, donna di un’energia solare senza pari, sia riuscita a condire il libretto di note decisamente incantate.

Grazie al Maggio sono riuscita a sbirciare dietro le quinte gli artisti in attesa di andare in scena per la prima, parlando con José Maria Lo Monaco, la nostra Cenerentola, e la Lalli. Quest’ultima, tenendo splendidamente banco, ci ha spiegato il lavoro fatto dietro alla pièce che ha allestito: se ci pensate, il destino e la nascita dell’opera sono fortemente legati alla città di Firenze. Personaggi come Rinuccini e Peri, e le nozze di Maria de’ Medici con Enrico IV di Francia ne segnano la crescita nettamente fin dal ‘600.

La fiorentinissima regista inizia quindi ricercando nelle scelte scenografiche la simmetria come punto cardine, che va a sposarsi con il rigore rinascimentale della location.
E poi va oltre.
Entra fra le pagine, e ne tira fuori il vero Rossini, l’uomo del suo tempo che nascosto dietro alle burle e alle sue ouvertures critica la politica nel sottotesto, rendendo le sue creazioni di un’attualità disarmante.
Che vasto teatro il mondo…
Questa Cenerentola cerca il principe fra le pagine dei libri che legge, ingigantiti ad arredare il palcoscenico, e la bontà del trionfo sarà l’innamorarsi di un uomo vero.
La guida? Ciascuno ne ha bisogno, e perché non personalizzare l’incanto in delle fate?
In un atmosfera sospesa e luccicante guideranno la protagonista nell’inseguimento dei propri sogni.

Eppure anche le fate se ne vanno alla fine, quando la nostra eroina cresce ed entra nel principio di realtà… certo, la magia non la si può perdere del tutto, se no diventeremmo persone brutte e spente, ma nemmeno possiamo sperare per sempre che una fatina corra in nostro soccorso! Ad un certo punto, il tuo cuore deve mantenersi bambino in un corpo grande, dentro di te saprai la strada da seguire.

Che spettacolo, c’è proprio da dirlo! Mi sono emozionata fin nel profondo nel guardare questa favola farsi realtà… mi sono emozionata da morire ancor prima dell’inizio, solo viaggiando con gli occhi della Lalli. Ho sentito esplodere la speranza della me-bambina che ancora mi tiene la mano… (in questo caso per meglio dire mi strattonava il braccio saltellando euforica) e, con una certa modestia, l’ho trovata deliziosamente autobiografica 😜

E allora, per quest’anno non cambiare: stesso teatro, se non sei al mare!

Se di Gioacchino Rossini avevamo già parlato in occasione de Il Barbiere di Siviglia, eccolo di nuovo sui nostri schermi (o per meglio dire sui miei!) con la Semiramide.

Innanzitutto lasciatemi dire che questo nome io l’adoro: Semiramide. La mia follia d’amore era arrivata al punto di pensare di chiamare così una figlia, finendo ridimensionata a battezzare il mio ipod.

Rossini. Si ride? Si piange? Ma in alto i cuori, con orgoglio!
Parliamo di un soggettone che componeva sdraiato, per non annoiarsi, e musicava capolavori in pochi giorni. Un fuori classe, un campioncino.

Innanzitutto: la Ouverture.
A sipario calario, s’intende e che ouverture! Un’introduzione, primo tema, secondo tema con crescendo, la ripresa dei due temi e una coda.
Infinita, e come bellezza e come durata.

Che Rossini cercasse di temporeggiare il momento in cui avrebbe dato la parola alla moglie? 🙂 Eh sì, perché l’opera nasce pensata per il soprano Isabella Colbran e da questa viene interpretata al Teatro La Fenice di Venezia il 03 febbraio 1823. L’ultima opera del Maestro per i palcoscenici italiani prima del definitivo spostamento su Parigi.

Libretto di Gaetano Rossi ispirato alla Tragédie de Sémiramis di Voltaire e dalla vita della regina assiro-babilonese.

Meodramma in due atti dalla durata considerevole. Un sacco di principi, principesse, un capo dei magi, una regina ed un re. Trame nell’ombra per salire al trono ed un’ombra che torna dall’al di là chiedendo vendetta. Vi ho incuriosito? Amore e morte, o meglio ben poco amore e parecchia morte. E non vi dico altro: non si svelano i finali delle fiabe!

Torna a Firenze a cinquant’anni dall’ultima messa in scena del 1968 al Teatro Comunale in una versione particolarmente intensa di Joan Sutherland che aveva proposto anche un finale alternativo e ieri sera ha aperto la stagione 2016/17 all’Opera con una Jessica Pratt immensa che non delude ed una bravissima Silvia Tro Santafé in panni inusuali. 

Conoscete la storia del Barbiere di Siviglia?
Stasera ho l’occasione di andare al nuovo Teatro dell’Opera di Firenze a vedere una prima sotto la regia di Damiano Michieletto, sono veramente emozionata. Venite con me, vi va?

Intanto, inquadriamo come nasce.
Settecento. Dopo Marivaux il teatro francese attraversava un periodo di crisi nonostante spettacoli e pubblico numerosi. Tragedie e commedie rimasticano stancamente i modelli del passato: terrore e sangue da una parte, macchiette e farse dall’altra. Tra questi due eccessi alcuni autori individuarono una terza via, quella del dramma borghese, o “dramma serio” (sérieux), in prosa, che asseconda il gusto della borghesia interpretandone gli ideali.

Ed è qui che incontriamo Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais, nella sua vita abile orologiaio, maestro d’arpa, socio di uno dei maggiori banchieri dell’epoca, ‘agente segreto’ al servizio del re, commediografo.
Della sua penna si ricordano le quattro Mémoires, in cui attacca gli abusi giudiziari, e la celebre trilogia de Il Barbiere di Siviglia, Le nozze di Figaro e La madre colpevole.

Passiamo nelle mani di Gioacchino Rossini, che la traspone per l’Opera in una dozzina di giorni.
Rossini altro personaggio controverso, genio precoce dall’ingegno e la creatività acuta e particolare, figura quasi ingestibile e dalle molte manie che vivrà la sua vita a tinte forti, indulgendo in passioni e depressioni in alternanza.

La trama?
Cosa non si fa per degli occhioni! Oggi non ci sarebbe che da aggiungere Rosina su facebook ed invitarla a fare un aperitivo, ma per il Conte d’Almaviva la situazione si prospetta da subito più complicata! Ed è solo grazie a travestimenti e sotterfugi, e con l’aiuto del fido Figaro che riesce a conquistare infine la sua bella.

Le meraviglie non finiscono però qui, lo vediamo ancora una volta stasera passare a Damiano Michieletto, il regista del momento, che fin da subito si fa notare per il suo modo tutto particolare e brioso di ridare vita alle opere e ravvivarle con tagli e colori che conquistano lo sguardo, e molto probabilmente dopo stasera il mio cuore!